El pasado miércoles 18 en el Auditorio de la Casa de Cultura de Mieres, con un lleno diría que «inesperado», tuvo lugar la presentación del último número de la revista sociocultural de Mieres «La Mercantil» de publicación semestral y que en su cabecera rinde tributo a María Luisa González Parada, consejera honoraria, presidenta del Centro Cultural y Deportivo Mierense que estuvo al frente de una de las librerías históricas (tristemente desaparecidas) de nuestro Mieres del Camín.

Con Celso Fernández, la voz inconfundible desde los micros  y uno de los «imprescindibles» en el consejo editorial de una revista cultural gratuita hasta este cuarto número, y que a partir del próximo año ya pasará a tener suscriptores por el módico precio de 10€ dos números. Celso iría analizando y detallando desde el sumario los artículos y firmas que lo componen, llamando al estrado algunas de ellas, comenzando con la historiadora Nuria Vila.

Seguirían unas imágenes y vídeos, diría que emotivos, aportados por el propio Celso desde muchos años antes de su «fichaje» por la COPE, y montados por Marco Castañón (siempre al mando de la imagen y sonido en el Auditorio «Teodoro Cuesta» además de músico), un allerano ya plenamente mierense que es memoria viva de la música y grupos en aquellos felices años 60, 70 y hasta los 80 impulsando incluso una actuación en las Fiestas de San Juan de 1997  con producción suya y del nunca suficientemente reconocido Juan Taboada (desde la Editora Discográfica del Principado) como también recoge en su propio artículo.

También tomarían la palabra Manuel Maurín Álvarez, el siempre cercano y querido «todoterreno» Maxi Rodríguez que leería su artículo en el poco habitual género epistolar con su retranca y asturiano natural, siguiendo con un cariñoso vídeo desde Londres de la artista mierense Ana Quiroga Olavarrieta, que en la revista es entrevistada por Cris Hernando, dos mujeres artistas además de jóvenes que son el presente y futuro de esta tierra que ha cambiado carbón por cultura.

Para cerrar el acto la concejala de S. Ciudadanía y Cultura del Ayuntamiento de Mieres Rocío Antela de quien me quedo con su frase “Divulgando cultura construimos futuro”, destacando que en este número se recoja el último pregón de San Juan a cargo de la magistrada Natalia Fernández Suárez por la carga y calidad que tiene, quedando impreso lo que muchos solamente escuchamos.

Agradecer la invitación a participar junto a buenas e ilustres firmas, muchas amistades en este número donde poder compartir mis recuerdos musicales de juventud, dejando íntegro mi artículo, basado en otro para la Revista Coral del Orfeón de Mieres, con el añadido de links que incluyen también los programas autografiados de mi colección, uno de ellos incorporado en la edición impresa:

AQUELLOS ESCENARIOS MUSICALES DE MIERES

Pablo Álvarez, Presidente del Ateneo Musical de Mieres

Recordando mis andanzas musicales puedo observar cómo se han perdido distintos escenarios musicales en nuestro Mieres del Camino, lo que puede ser sintomático de todo un declive cultural, más aún en cuanto a la oferta de la llamada “música culta”, aunque las etiquetas ya no sirven.

©Archivo Amadeo Gancedo

Dependiente del Centro Cultural y Deportivo Mierense que dirigía Luis Fernández Cabeza, apodado cariñosamente como “El Culturu”, estaba la Filarmónica con una trayectoria que bien se merece una tesis doctoral pues trajo a nuestra villa ilustres intérpretes que iban firmando unos libros seguramente a buen recaudo por alguna de sus hijas, y testimonio impagable de la importancia que tenían aquellos conciertos en el Teatro Pombo.

©FotoPaco

Por citar algunos a los que pude asistir y de los que guardo incluso autógrafos de los músicos como la mezzo Isabel Rivas en febrero de 1971, la soprano María Orán en febrero del mismo año, o el pianista Luis Galve en mayo de 1972, todos con el slogan “Más socios, más conciertos”.

El cierre del Pombo supuso el traslado de los conciertos en el invierno de 1972, junto con el piano “Blütnner©” propiedad de la propia Filarmónica, al salón de actos del Polideportivo de Oñón que entonces se llamaba Casa Municipal de la Juventud, dirigida por mi querido profesor y amigo Javier Pérez López, quien abrió las puertas a muchas actividades donde la música clásica nunca faltó e incluso dando oportunidades a los jóvenes músicos locales.

En mis cajas de recuerdos están programas de los pianistas asturianos Jesús González Alonso (fallecido en 1988 con apenas 42 años, y al que la Fundación de Cultura de Gijón le ha dedicado recientemente un Libro-disco) o Amador Fernández Iglesias en 1972, junto a la reconocida Pilar Bilbao, y al año siguiente Luis Vázquez del Fresno (casi habitual en todas las temporadas donde también había conciertos navideños bajo el título “Paz en la Tierra”), aún en activo y que ha podido ver el estreno de su ópera “La dama del Alba”, el entonces famoso Leopoldo Querol, la arpista Mª Rosa Calvo Manzano y en 1974 los pianistas Pedro de Lerma y Perfecto García Chornet, manteniendo los llamados “Ciclo de Intérpretes Españoles” (organizados por la Comisaría de la Música de la Dirección General de Bellas Artes) y tantos otros invernales de la Banda Municipal de Música de Mieres dirigida por el maestro Alejandro Fernández Sastre, entonces teniente músico director de la “Banda de Música del Milán” de Oviedo, que abandonaba la concha del Parque Jovellanos para darnos las matinales de los domingos en un salón más acogedor aunque con fuerte olor a humedad.

La nueva construcción por parte de la entonces Caja de Ahorros de Asturias del edificio que albergaría la Obra Social y Cultural dotó a Mieres de una sala de exposiciones muy apreciada donde colgaron pintores de reconocido prestigio y debutantes, así como de un salón de actos en condiciones más que aceptables con un piano “Yamaha©” a estrenar, lo que supuso no ya un escenario acorde a los intérpretes que la Filarmónica continuaba trayendo a nuestro Mieres sino en ampliar conciertos organizados por la propia entidad bancaria.

Por entonces yo estudiaba en Oviedo con todo lo que suponía de “aluvión melómano” (ópera en septiembre y al menos un concierto al mes de la Sociedad Filarmónica Ovetense), pero los fines de semana, además de las vacaciones, volvía a casa como el turrón. Rebuscando aquellos programas me traen recuerdos de una oferta musical variada apostando incluso por guitarristas o tríos como el L.E.M.A. de Madrid, los “circuitos asturianos” de la Caja de Ahorros que además de Oviedo, Gijón, Avilés o Langreo, al fin tenían nuestra villa como opción, con clásicos como la catalana Leonora Milá que repetía tras haber tocado para la Filarmónica (en la que se posibilitó el debut de la pianista local Isabel Suárez González un 23 de abril de 1976), el excelente dúo pianístico vallisoletano Frechilla y Zuloaga conmemorando el 50º Día Universal del Ahorro el 31 de octubre de 1976, junto a músicos internacionales de clave (Bernard Brauchli), piano (Leonidas Lipovetski), cantantes (el tenor Luis Lima estuvo en Mieres en sus inicios líricos), dúos instrumentales (como la violinista Eva Graubin con el pianista Roberto Bravo) sin olvidarnos de otros estilos tan de moda entonces como los argentinos Claudina y Alberto Gambino, e incluso otro dúo de pianos (“Los pianos barrocos”) de Camacho y Vilches que nos abrieron los oídos a los folklores de ultramar desde una óptica tan válida y difícil como la clásica bajo el  patrocinio de la marca “Petroff©” que Jesús Arévalo, afinador oficial de la Filarmónica de Mieres, quiso traer al “salón de la caja” un 17 de junio de 1975. La crisis nos dejaría sin ahorros ni obra social y acabaría cerrando, pero al menos recuperando este espacio recientemente por parte de nuestro Ayuntamiento como MCC (Mieres Centro Cultural), quedándome el recuerdo de asistir al concierto que los hermanos Zapico como Forma Antiqva darían en este escenario que tantos músicos y agrupaciones han pisado en repetidas ocasiones.

©FotoPaco

Punto y aparte se merece nuestro añorado Teatro Capitol, derribado en 1992 dejándonos huérfanos de mucha historia. Los Festivales de España trajeron a la capital de nuestro concejo el mejor teatro, música y danza del momento, sirviendo como marco inigualable para las orquestas que sólo cabían en aquel escenario.

La Orquesta Sinfónica de Asturias (OSA), primero llamada “Orquesta Muñiz Toca”, dio numerosos conciertos didácticos en varias temporadas a las que asistimos alumnos de diferentes edades y centros educativos del concejo, organizados por la Delegación Nacional de la Sección Femenina en colaboración con la Delegación Provincial de Educación y Ciencia de Asturias y la Delegación Provincial de la Juventud, de los que guardo programas de inicios de los años 70 con Alberto Blancafort a la batuta (1972 y 1973) y el siempre recordado en Asturias Benito Lauret (1975), un cartagenero que elevó nuestro folklore a las salas de conciertos. La propia Filarmónica de Mieres solía cerrar curso “a lo grande” y así fue la clausura de la trigésima temporada un 19 de junio de 1981 con un ‘Extraordinario Concierto’ a cargo de la propia OSA dirigida por un casi debutante Victor Pablo Pérez junto al Coro Universitario de Oviedo (en manos de Luis Gutiérrez Arias) que interpretarían la “Sinfonía Incompleta” de Schubert y la “Misa de Gloria” de Puccini, con el tenor Joaquín Pixán y el barítono Luis Álvarez Sastre como solistas, programa que repetirían los días siguientes en Oviedo y Gijón, a los que también acudí desde una “melomanía” que algunos han tachado de extrema gravedad.

©Colección Pablo Álvarez

Cuatro años más tarde y con motivo de la celebración del Día de Asturias en Mieres, el 7 de septiembre de 1985 y coincidiendo con el Año Europeo de la Música, pudimos escuchar la “Novena Sinfonía” de Beethoven en el Capitol nuevamente con la OSA y Víctor Pablo junto al Coro de RTVE (dirigido por Pascual Ortega y hoy en día por el asturiano Marco A. García de Paz) y cuatro solistas para el recuerdo: la soprano asturiana Belén Genicio, la mezzo Carmen Sinovas, el tenor José Ramón Alonso y el barítono Manuel Pérez Bermúdez, sonando la “Oda a la alegría” que como reza el refrán duró poco en casa del pobre, pues la piqueta acabó llevándose nuestro último coliseo.

La antigua Escuela de Capataces también tiene su historia hasta convertirse en Casa de Cultura con diferentes remodelaciones y dolores de cabeza, que nos dejaron el único espacio escénico bautizado como Auditorio “Teodoro Cuesta”. Al menos recuperamos escenario y su amplia oferta abarca todos los estilos musicales que aseguran una más que excelente ocupación. Son casi noticiables los conciertos clásicos, y a las pocas proyecciones en directo desde la ópera carbayona no acudía mucho público, pues aparte de convertir el salón en una tele gigante, no es lo mismo que estar en el teatro aunque no nos cueste y hasta se pueda comentar en voz alta sin molestar, amén de la escasa distancia a la capital para acudir en vivo, donde hay muchos y entendidos abonados de nuestro concejo. Habrá que recuperarlas porque es una forma de atraer nuevos públicos y ampliar la oferta musical desde una óptica educativa cada vez más necesaria, y me consta que desde la Fundación Ópera de Oviedo y la Facultad de Musicología están intentando devolver a nuestra capital local.

A la desaparecida Filarmónica de Mieres le debemos agradecimiento por ser historia de la música clásica asturiana, a la defenestrada Obra Social el recuerdo de lo que pudo ser y no fue, mientras el Parque Jovellanos mantiene su concha casi como testigo mudo de tanta música como en ella hubo, hoy ocupada en fiestas como la Folixa o San Juan con un escenario desmontable donde lo clásico no existe ni se le espera. Los templos religiosos intentan cubrir espacios pero sin ser los más idóneos para ello por la acústica poco adecuada. Espacios públicos o privados que siguen siendo pocos para un público que también parece serlo para la música clásica.

Sin pesimismo tengo que concluir por mi edad que cualquier tiempo pasado fue mejor (los jóvenes cada vez cumplimos más años), y este vistazo a mis recuerdos musicales en aquellos escenarios está claro que no volverán. Los tiempos han cambiado, como los gustos, aunque creo que fueron la mejor escuela para nuestra generación, habiéndonos olvidado del público futuro al ir cerrando tantas puertas y donde las redes sociales han suplido una cultura musical que no podemos perder.

PDF del artículo: